Révélez le photographe qui est en vous avec les 5,5 cadrages classiques pour sublimer vos portraits !

Connaître les cadrages classiques pour réussir ses portraits

En matière de photographie, il est souvent conseillé de ne pas trop respecter les règles établies. Toutefois, connaître les cadrages classiques pour réaliser ses portraits peut s’avérer très utile. Voici donc une liste des 5,5 cadrages les plus utilisés pour réussir vos portraits.

(Oui, 5,5, il n’y a pas de faute de frappe, vous allez voir pourquoi 😉 )

Le plan en pied

Le plan en pied consiste à photographier votre sujet en entier, de la tête aux pieds. Ce type de cadrage est idéal pour présenter votre sujet dans un certain contexte et donner des informations supplémentaires sur celui-ci. Toutefois, ce cadrage nécessite une bonne expression du visage et une position harmonieuse du corps, ce qui peut parfois être compliqué à obtenir. Utilisez-le donc en fonction de votre sujet et de l’histoire que vous voulez raconter.

Le plan américain

Le plan américain est un cadrage qui coupe votre modèle à mi-cuisse. Il est souvent utilisé pour montrer l’environnement dans lequel évolue votre sujet. Il peut être également employé pour renforcer un message ou pour ajouter une touche d’humour. Ce cadrage convient parfaitement pour des modèles ayant une silhouette marquée ou des tailles et hanches importantes. Toutefois, veillez à bien centrer votre sujet pour éviter de couper ses mains ou toute autre partie importante.

Le plan taille

Le plan taille découpe votre sujet au niveau de la ceinture. Ce cadrage est intéressant pour mettre en valeur une silhouette élégante ou des détails particuliers de votre modèle. Là encore, il est important de veiller à ne pas couper les mains. Un bon cadrage doit toujours être précis et harmonieux.

Le plan buste/poitrine

Le plan buste ou plan poitrine découpe votre sujet entre l’épaule et le coude. Ce cadrage est très courant et convient à quasiment tous les modèles. Il permet d’apprécier la corpulence et l’attitude générale de votre sujet. Veillez toutefois à cadrer très précisément pour ne pas couper la poitrine de vos modèles féminins.

Le plan serré et très serré

Le plan serré et très serré sont les cadrages les plus proches du visage. Ils permettent de mettre en valeur le regard, les traits du visage et l’expression faciale de votre sujet. Toutefois, ils ont tendance à révéler tous les défauts du visage. Utilisez-les donc avec parcimonie et en fonction de vos modèles et de votre objectif.

Conseils pratiques

Pour réussir vos portraits, il est essentiel de maîtriser l’art du cadrage. Toutefois, il est également important de prendre en compte d’autres paramètres, tels que la lumière, les poses, ou encore l’expression de votre sujet. Ne vous limitez pas aux cadrages classiques, soyez créatif et osez l’originalité !

De plus, utilisez une focale relativement longue pour éviter toute déformation de perspective et respecter la morphologie de votre sujet. Enfin, si vous débutez dans le portrait, n’hésitez pas à vous inspirer de ces cadrages classiques pour vous concentrer sur d’autres aspects de votre photographie.

Conclusion

, connaître les cadrages classiques pour réaliser ses portraits est une étape essentielle dans le processus photographique. Ces cadrages ne sont toutefois pas des règles strictes mais plutôt des lignes directrices à suivre pour mettre en valeur votre sujet. N’hésitez pas à expérimenter et à trouver votre propre style, tout en respectant l’harmonie et l’esthétisme de vos photos.

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